靈感來臨的快意瞬間，觸動創作者心甘情願抽絲剝繭。 所以，團團轉的是故事，還是說故事的人？

創作跟出版的本質差異是什麼？畫面、角色與文字，又是如何互文詮釋？ 森林裡跳脫常規尺寸的大兔子、城市裡疏離的男女、地下鐵吞吐的小女孩…，繪本作家幾米以豐沛的狂想靈感，從1998年出版《森林裡的秘密》和《微笑的魚》開始，首開成人繪本創作之先，以驚人的創作能量，推出各種不同面貌的作品。然而看似舉重若輕的創作生涯，其實充滿作者自我的拉扯與對話。「我常常想逃，常常想不要再創作繪本了，常常想我會有另一種不要活在創作焦慮下的後半段人生嗎？」

在一次又一次的付梓之間，幾米如何滿足創作的渴求、解決創作上面臨的各種挑戰？從點、線、面，到字裡行間的文句，如何利用畫面去組構成一個故事，又如何在個人敘事中觸及共鳴？鮮少公開談論自己創作過程的幾米，將以圖像為出發點，透過解析作品的畫面安排，分享他創作繪本時的思考路徑。才華與琢磨之間，是筆尖到書頁的狂想靈感與佇筆停思。