【富邦講堂‧藝術系列】從來不是獨善其身－談藝術的映照性
主講人
李梅齡
講堂期間
2013.11.06 19:00-21:00
2013.11.13 19:00-21:00
2013.11.20 19:00-21:00
2013.11.27 19:00-21:00
【富邦講堂‧藝術系列】從來不是獨善其身－談藝術的映照性
時間：11/6~11/27（週三）19:00~21:00
地點：臺北文創大樓6樓 (台北市菸廠路88號)
藝術，從來就不是獨善其身
藝術似乎帶點孤僻的味道在其中，被稱為「藝術家」的這個族群，總給人一種桀傲不遜、脫離世俗的印象。但藝術真的只為藝術而活嗎？在種種美感的情緒表現中，人與人之間的愛恨糾結、文化與文化之間的碰撞激情，凝聚出作品生命的關鍵。 在攝影技術尚未發明的時代，藝術家用畫筆紀錄歷史，留下的不只是瞬間形色，還有更多精神的畫面；在網路尚未成熟的時代，藝術家用創作來表達對社會的關切與控訴，透過顏色、形體、線條的律動，來激勵觀看者對創作議題的投入。藝術家透過畫框的視角觀看世界，在創作中與世界對話。藝術，從來就不是獨善其身！
講者 李梅齡
雙瑩文創股份有限公司總經理、資深藝文媒體工作者
Lesson 1
11/6藝術vs.政治
藝術家可以是政治議題與社會運動的發起者、參與者、記錄者或宣傳者。文藝復興之後，藝術家開始擁有創作的自主性，透過畫布表現對社會的支持或控訴，成為他們創作的主要題材之一。1830年德拉克洛瓦《自由領導人民》中自由女神揮舞著紅、白、藍三色旗幟，振奮法國大革命澎湃的士氣；畢卡索著名巨幅黑白作品《格爾尼卡》，人民無助仰天的哭喊，是對西班牙無情的政府最無聲的控訴。 Lesson 2
11/13藝術vs.生活風尚
除了用畫筆紀錄生活，藝術更是時尚的領感來源。究竟瑪麗卡薩特的下午茶餐盤擺設暗藏什麼玄機？你可曾想過下午茶的風尚，並不是從時尚之都的巴黎、倫敦開始，而是從奧地利發源？時尚與藝術有密不可分的關聯，Nike、Cucci借鏡蒙德里安極簡創作中的紅藍黃、Paul Smiths、YSL向色彩大師馬諦斯的繽紛致敬，藝術大師的創作手法成為設計大師的玩美荒繆
Lesson 3
11/20藝術vs.藝術
繪畫、雕塑與文學、戲劇、建築、音樂、舞蹈等藝術創作平台會碰撞出什麼火花？在印象畫派之前，大多數的藝文潮流都是以「文」為本，作家展開一波波的思潮，掀動其他藝術創作的派別漣漪。然而，當畫家走出畫室，光線重新征服印象派大師的眼睛，色彩組合成旋律，所有的律動在山川田野間孕育出現代藝術的篇章。
Lesson 4
11/27藝術家vs.藝術家
在西洋藝術史上，有很多不同時期藝術家亦敵亦友的經典對決。文藝復興三傑中達文西與米開朗基羅，精彩的收斂與狂放對決；梵谷的經典名作《向日葵》系列，就是他為了歡迎高更到法國南部而綻放的熱情；馬諦斯與畢卡索，一人解放了顏色的束縛、一人重新解構型體的框架，天才與天才的相遇、相對與相惜。
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