就讓我們擁抱吧！

2014年《粉樂町─臺北東區當代藝術展》邁入第九屆。
這是富邦藝術基金會長年來推動「藝術生活化、生活藝術化」的理念堅持。隨著城市節奏與日常生活的脈動，年復一年，在梅雨後的炙陽時節，輕巧落點街角巷弄，不追潮流亦不改初衷地踏實緩行，以藝術交織日常，傳遞著美學思考的生活態度，鼓動人文創意成為臺北城東的巷弄索引，讓人身歷其中感受我們所描繪的粉樂町實境。

■正向生活關鍵詞：擁抱 (Embrace)

「擁抱」 (Embrace)，是《粉樂町》2014年的正向生活關鍵詞。今年度選擇以動態詞彙為主張，象徵「行動」在粉樂町展覽內所扮演的關鍵力，也意指「親身在場」的重要意涵。多年來策展團隊隨著粉樂町版圖，不分寒暑，穿梭在臺北東區大街小巷、推開逐扇門戶，藉由與商店合作理解社區經濟和潮流更替；探解城市閒置的土地使用，以瞭解在地歷史和都市藍圖；親訪里民住戶如傳教士般與其細細對話，分享藝術何以啟動生活內各種美好的可能。粉樂町構築起人際流動的平臺，讓城市有了話題，讓行走策畫期間的我們成為攪拌滾動的觸媒，也將群眾記憶與共同的故事帶入街區，是在藝術之外，《粉樂町》仍所以獨特迷人的特質。

「擁抱」，意指開放、也是接納，是包容、是欣然接受，也是支持與鼓勵；它是藉由行動揚起溫潤的情緒感染力，並以此串聯人際的互動交流。以張開雙臂的勇氣迎接挑戰，成為心靈更加強大而自由的主動方。搭疊展期，《2014 粉樂町》將推行一系列以擁抱為題的活動，由藝術家蔡潔莘的作品為起始，導引此話題邀請民眾透過手繪行動，並呼應基金會長期推動藝術走入人群及校園的傳溫計畫，以藝術大使之姿，靈活展現公共藝術該有的親近性與公共性，憑藉藝術的傳遞對應，在話題中切磋傳溫，首站以松山高中起跑，中繼以金山高中接棒，透過擁抱了解年輕的思考與想法，以及對於擁抱的詮釋，計畫預計且戰且跑，對於完成終點的青年之旅還在物設最後落點的校園，以期待這樣傳溫的火炬不滅結實相傳。

■新場域帶來文創無限可能

第九年在展覽的界域，由以往觀者所熟悉的忠孝東路四段與敦化南路一段之十字腹地，移轉至忠孝東路四段553巷社區與松山文創園區，在街廓的游移轉換中，探索臺北城東的新發現，有機的接合著脈動，創造出無限對於文化流動與創意孕育的可能。在這塊展域內，觀者可以走訪歷史古蹟、生態綠地、住宅型街區、與各樣消費商店，多元豐富的空間屬性、建築風格、以及街區特質，是城市在不同階段的產業更迭下，所帶來的轉換後的全新體驗，松山菸廠將會是孕育文創人才的搖籃，也同時是台北城全新的盼望。而位於市民敦化的富邦人壽廣場與仁愛路四段的富邦金融中心，一如以往也為展點之二，是大樓林立坪效高漲的城市街道上，少數具有開放視野、也是民眾可親的場所，同時也象徵著企業支持推動的主場；此外，敦化南路一段177巷私宅住民首度嘗試主動提供大樓外觀牆面為創作畫布，讓 Will Barras 將壁畫揮灑於街道景致中，是街頭運動的回歸，也回應臺北東區在地的潮流精神，將藝術滲透進日常的每一時刻，東區特有的生活價值仍取決於人的態度觀感，粉樂町過程中，經驗了多次東區的善意回應，再再說明社區的特性是展覽可以長久的關鍵，無牆美術館的成就除了持續理念的企業、開放的藝術創作、再就是具有素養的空間擁有者。

如果說「粉樂町」就像熱蘊一樣的發散在東區，今年的松菸多了一份對於時光印記的探索，在藝術品的座落當中、瀏覽日式菸廠建築的斑駁風華，走逛在那時明治維新對於巴洛克西方文化的憧憬，雖為製菸廠，仍有精心的馬賽克貼磚與仿歐式雕塑的動物人像，連棟式的挑高倉庫如今是大量藝文活動的熱門場地、由政府與民間完成的臺北文創大樓，可以窺探世界級建築師伊東豊雄的臺灣印象、也能走逛誠品生活在文創 Select Shop 形態上的實力，粉樂町移動至松菸廠區，以一種東區人移動於社區散步的輕鬆，同時也參與開放新區的盛會！號召喜愛粉樂町的人潮移動至新的場域。藝術在探索空間的趣味當中也提供出觀者探索空間的可能！

■藝術與空間的對話

在展覽中，粉樂町持續以「藝術與空間的對話」為策展骨幹，讓藝術在社區中發聲，也樂見空間與人（觀眾、消費者、商店主人）所共構的回應。忠孝東路四段553巷弄中，莊志維以光表徵生命與物的靈魂面，在日常生活咖啡裡跨越日常想像，創造如詩的小宇宙；黃品彤以木為材，雕塑自然的擬人態，溫潤對話於 XIE XIE 以書讀茶的氣息色蘊；而羅懿君將農業耕植的關注導入 Artista Perfetto，做為城市生活與土地關懷的導示；吳權倫藉由涉獵虛擬、仿生自然的複製，回映高登艾格諾手工金蛋捲店將自然交織華美的複合，一同用想像力與創意演譯；許廷瑞在鑄鐵塑形之際拾起初心，其關懷動物的同感亦在沐樂動物醫院中尋得默契；在強調織品質感與手作的 whiple Lib 與 JAMEI CHEN 內，黃冠鈞、顧上翎分別以材質實驗，挑起視覺認知的錯覺，由回歸於基礎的媒材，來述說物質與訊息間的意義；提出人生一切美好事物都應該被收藏的 Café Showroom，吸納著林義隆腦內湧現關於奇異的星球想像；生活當中有什麼可能？是以想像力扭轉時空，還是由幽默感顛覆邏輯？而洪韵婷與劉耀中分別由感性與理性端出發，探尋誠品生活松菸店內空間的多元姿態；來自美國的團隊 CANLOVE 利用廢料重現為炫目景緻，則提出即使進入數位生活也不能泯除的環保堅持。

在松山文創園區的東向製菸廠工廠中，歷史與時光印記是空間內的永恆主角。廠房裡我們維持空間在視覺上的穿透，讓斑駁壁面與廊柱建築的結構忠實呈現，成為古蹟建築體內最巨大的一件藝術創作。約計兩百坪的空間中，進駐六位藝術家的當代藝術創作，策展思維則由「藝術介入日常」反轉為「日常成就藝術」─以日常物件做為基底，穿越藝術家的思維，經過堆疊、拼貼、錯置、抽離、轉化等過程，再製為創作。這些作品反映的是藝術觀看下的日常縮影，在創作者想像力與幽默感中，它們輕觸資本社會發展下的產業轉換、也挑離創作既定的模式與成見、同步回應於舊時代空間在新時代翻轉的新價值。

於此，我們以藝術為材料，仿照工廠的加工再製，將日常轉譯為一種稱之為藝術的狀態與表現，安排各自的位置、模擬觀者走動的視覺經驗、再組裝中猶如進入工廠包裝裝箱的工作流程、做為群眾走逛至此記憶中回望關於1960年代，臺灣經濟結構由農業邁向工業的轉型發展下，客廳即工廠的生活印記。

和田永、王仲堃在趨近低限的機械性中實驗聲音想像；白雙全以人為關注，在交換對談之際交疊起生命故事也製造人際關係；Michael Johansson 作品內蒐羅並置的物件們，多數來自各類大量產製的工廠，被使用後陳舊的過程卻為它們增附了日常中生活的痕跡與性格；王郁洋則以取之於文本的語句，透過程式轉化運算再製為巨型雕塑，挑戰數位時代將文字實際的質與量展現；而 Pip & Pop 在廠中鋪灑的大量彩色糖粉，則以豔麗的視覺幻境，強調物質過剩的世紀中，所創造出的價值衡量基準，在唯美的色彩中拉扯了過量與匱乏之間的準繩。

戶外廣場，則以可親易近的展品讓人們在近身接觸中獲得樂趣，也培育公民尊重藝術與正確觀賞的素養。邱昭財的泡泡塔，在巴洛克花園中以手搖方式製造浪漫，也呼應工廠在人為手動的操作過程；穿越文創穿廊 Buff Diss 以膠帶塗繪，取材希臘神話轉喻為當代哲思；游文富、淀川技術 (YODOGAWA TECHNIQUE) 分別以自然媒材與人類遺留的廢材進行地景再造，在視覺饗宴之外也敲應環保的警鐘；Séverin Millet 以圖像轉喻對於人的觀察，幽默回應街頭廣場的百樣人，穿梭其中叫喚潛意識裡的自我認知；而一直為視覺領頭羊的富邦金融中心高樓玻璃面，此次將以日本創作者大石曉規，用喜樂，為城市下一年度展現正向力創作，在每個仰頭的瞬間會心一笑，在活力的色彩當中萌發好心情。

非純粹的展覽空間，讓藝術介入生活對話的場景。依著各空間（或品牌）性格被重新詮釋，原創作時的時空對換、場域對換，展現策展與原創及空間三方達成存在的角度與意義，將藝術介入日常一直是實驗性的，其中針對門檻學教育的意義常常大過展覽本身，挑戰商業價值的判斷與估量，說服接受大眾視覺與重新定義評價的過程，都是粉樂町執行的難處，但弔詭的也是其獨特的展覽形式所在！

多年來，粉樂町以傳教士的姿態，推開一扇扇陌生的門，連結超過數百個相異的兩端。這是一個由相同信念與價值觀的人們所共築的，藝術工作者、場地擁有者、協力志工…等各個合作夥伴、與生活在這塊土地上的城東市民們，都是粉樂町中「親身在場」的重要參與者。如果說文化需要傳承、城市需要魅力，同時創意也會是未來的競爭力，那麼粉樂町藝術行動的堅持，讓處處轉角都落下文化的種籽，就是企業在社會公民責任中釐清的擅長，呼應著社會的脈動，以深耕持續的模式堅信著。
粉樂町每年以生活美好的分享為起點，緩緩牽引著城市向上的集體力量為終站的想望，「親身在場」、給我們擁抱，如同在馬拉松兩側的加油行列，有著超乎想像力的鼓舞力道。2014 粉樂町見！