2007香港藝術小餐車 《同心童心》 2006年富邦藝術基金會在香港舉辦「藝術小餐車」系列的首個展覽《同感童感》當代藝術展，以親和近人的藝術，誘發公眾對當代藝術的共鳴。展覽圓滿結束後引來公眾以及傳媒的廣泛回應。今年再接再厲，於聖誕及農曆新年期間舉辦「藝術小餐車」的2007年展覽，再為節日加添歡愉。 今年的展覽，以《同心童心》為題，延續以孩童稚趣味為題，進一步展示童真在當代藝術中作為創作內容的可能性。是次參展藝術工作者除來自台灣外，還包括韓國、日本、香港、英國、意大利及荷蘭藝術工作者。展覽的範疇和視野廣闊，但仍堅持那可愛近人的特色。 引用稚童的藝術作為創作泉源，在現代及當代藝術中有其深遠傳統。返樸歸真的創作理念，在十九世紀後期的西方前衛藝術家中已出現，第一次世界大戰後的慘痛經驗，令藝術工作者更積極追求那簡樸、未受文明污染的境界，創作靈感分別可從原始社會、深層意識如夢境等地方中尋求，而孩童的藝術，更成為重要的創作源頭。由以往如法國藝術家杜比菲 (Jean Dubuffet) 於上世紀五十年代以兒童塗鴉為題，在創作形式上追求那不經意的簡樸直接方式創作，至另一種創作模式，如八十年代的藝術家如謝夫冠 (Jeff Koon)，以及在亞洲備受歡迎的日本藝術家如草間彌生、村上隆等，明顯地就是採用兒童玩物作起點，作為一股重要的創意動力。他們大膽的利用流行文化、消費文化中的卡通或其他孩童玩物形象，用諸創作中，創作者如村上隆更是游走兩區域之間。當然，部份創作者的作品，帶有一定的批判性，但也有創作者試圖採用人們較易認識的可人形象，拉近當代藝術與公眾的距離。 《同心童心》根據這兩條路線，一方面是以流行文化中的玩具、卡通形象為題，例如李明道的機械人、許家瑜的大玩具食品、常陵的吶喊孩子、Faiyaz Jafri的「班比」以及蘇孟鴻的大花球等，都是以不同形式的變奏，套用於孩童玩物的形式上。另一方面在大會堂的戶外展覽中，展出的是以孩童式的自由發揮作品，韓國藝術家權奇秀的作品，像是小孩的單線繪畫，單純直接又親和，但其巨大的體積，卻又為作品帶來宏偉的感覺。游文富的作品，是他去年羽毛樹的伸延。羽毛落後，原地重生，一年過後，再現的是色彩繽紛的茂密草叢。製作同樣是把竹枝插在地上積聚而成，簡單得近乎原始的製作，卻又可在繁密的都市景觀中創出超現實的田園景象。 《同心童心》是個重索童心的展覽，誠邀公眾在這臨時建立的展覽空間，享受一頓視覺盛宴，共同尋回那已被磨滅得七零八落的童心。或許藝術不一定要有什麼艱澀的深度，或是什麼理念風格上的突破。只要它能在都市的繁囂的生活中，為觀眾加添點喜悅，已相當足夠了。