記憶中2001年粉樂町到2007年粉樂町間相隔了將近6年，所有人都在殷殷期盼下一次的到來會是什麼時候？粉樂町之所以充滿迷人的魔力乃在於它以裝置藝術為號召，搭起了藝術在因地制宜空間下的爆發力，一種讓觀者產生更貼近生活感受的理解。而富邦藝術基金會在跨越十年有成的腳步之後，再邁出的第一步顯然格外重要，即便在二十一世紀的當下，全球化使然的發展讓生活中已處處藏匿美學的養分，藝術更隨著五感神經大方地出走美術館奔放玩耍，然而我們得以如此自由灑脫，不能諱言地這是從過去到現在的一種蛻變歷程。若將時間倒退一些來看，1990年代是「裝置藝術」觀念剛引進台灣藝壇的最初時期，從當時創作的表現形態、觀念意識、複合媒材的豐富使用等，無疑地為這塊土地的藝術生態帶來許多新興面向，而這一路的發展，到新媒體的出現、政府大力標榜著「old is new」的標語推動文化創產，種種後浪推前浪的源源不絕，讓當今的藝術面貌如此多元，當然跨領域合作也不再陌生，比起過往，人們對美感經驗的學習與認知已然提升。那麼，在這個美力時代之外，我們還有什麼寶貴的經驗傳承能夠從中再度被焠煉出來？
台北東區是粉樂町當代藝術展一貫發聲的基地，相信對多數的7、8年級生而言，吸引他們來此的是沿街絢爛流行的消費文化，但我們對這塊土地所承載的記憶又知道多少？當我們步行在看得見的街道巷弄，穿梭在若隱若現的文化中，若要了解我們所居住的城市，則應該要回首追溯它走過的腳印，找尋出它應有發展的變奏基調。由此，我們決定用行動在這塊大家熟悉且陌生的社區裡，每年固定在夏日季節以粉樂町當代藝術展的面貌來深耕藝術的種子，藉由藝術地圖，不斷挖掘這塊土地的在地風貌，更在逐年累積的能量中孕育出屬於台北東區特有的城市風格。2008粉樂町，將是一個宣示性的開始，我們都知道起跑前，最重要的力量來自於那股踏緊腳跟，用力回蹬後的反彈作用力，蹬地爆發力越大，地面產生的反作用力也越大，身體跳離地面就越高。因此，這一回蹬，2008粉樂町以歷史回溯的角度，讓我們跟隨藝術家的敏銳觀察，閱讀他們所表述台北東區在時代變遷下的故事和容貌，有些從地理年代說起、有些結合展點空間的記憶、抑或是創作者們思忖自身的轉變歷程到對台北東區的眷戀情感等等，在此引用波根（Louise Bogan）在《環屋之旅》（Journey Around My Room）中所提到的一段話：
