在「粉樂町 II 」裡，超過 50 個國內外不同領域的藝術工作者與團隊以原初的東區作為基地中心，向台北東、西以及北區輻射，不僅把空間的水平廣度蔓延至西門町、大直和信義計畫區，還將空間的層次從實體的物理空間滲透到戶外大型電子螢幕的虛擬空間，更向上延伸至大樓外牆；在五十個據點當中，藝術家們創作出包括裝置、錄像、攝影、聲音互動、公仔、充氣雕塑、平面輸出、行為藝術與音樂舞蹈表演等多元型態的當代藝術，把台北當成一個論述，藉由藝術行動於其中，討論它、觀賞它，創造它，期待透過藝術的種種實踐，讓觀者對於藝術的感動藉由與空間的對話拉盪至當下的遊走過程，激發出美妙的視覺經驗 ；也試圖經由藝術的介入，將東區創造出具有人文特質的場域精神 。
只是在過程裡，我們發現了過往熟悉的空間在時間嬗遞的過程中，彷彿如物競天擇般的在商業法則下進行演化，可以稱得上有歷史的房舍在商業的考量下不是紛紛成為店家租用，就是被改造成收費的停車場，或是重新建構成新的豪宅空間，供人享受東區的一應俱全，稍微一個不注意，東區又變了；店家與日俱增，競爭也相對激烈，而創意成了在這裡生存的不二法則，即便在我們刻版印象中覺得幽靜的宗教空間，也發揮奇想，在寸土寸金的商圈裡，開放一樓空間吸引市民大眾前去駐足分享，在眾人的歌聲與歡笑中，更接近近東區，也使行道會這樣的宗教空間更為親民；而服裝店、餐廳、髮廊和鞋店則像極了小型美術館或畫廊，成了各式設計、藝術裝置和音樂交融的聚寶盆，大膽展現屬於這個時代的想像。遙想「粉樂町 I 」那個忙碌的夏天，影像、裝置以及眾多的視覺元素都還在商家的打量下才被接納，如今，我們一群人彷若受到上天的恩典與眷顧，讓藝術家在順利的溝通過程中，安心的進入空間創作，藝術得以更貼近生活的方式接近群眾，並與之對話。過程中還一度懷疑，這些年當所有商業空間都想方設法的將創意導入時，藝術如何與這些天馬行空的商業奇想競爭？而藝術進入商業空間後又如何被看見？現在看來，這樣的擔憂是多餘的，這也證明了台灣在過去紛擾的日子裡還是不停累積能量，城市創造了豐富的生命題材，成了藝術家旁徵博引的創作元素，更讓我們勇於面對這樣的現況與挑戰。
法國社會學家布希亞說：「 在紐約，你重新發掘一種榮耀感，覺得自己壟罩在整座城市的能量之光環中 ----- 這種感覺不是源自像歐洲所見的那種目睹滄海桑田之悲涼光景，而是來自一種變動的美學形式 」 。台北，不是紐約、凡利斯、佐拉，我們卻可以充分感受到它獨有來自於巷弄間的動能與不安定，這是它的靈魂、性格、宿命，也是它迷人之處，兩次「粉樂町」的介入，藝術成了另一股為城市心靈加持的能量，讓更多藝術家、商家、居民以及不同所屬單位因為當代藝術輕輕地被聚攏起來，在其中相遇，共同書寫台北的城市美學、東區的巷弄美學以及藝術與他者的關係美學。遊梭於巷弄之間，我們期待「粉樂町 II 」 帶來的，不只是觀展後的短暫遊戲歡樂，更是一種經由藝術激發而產生的心靈愉悅與城市精神；也期待台北與藝術更緊密的結合能如布希亞在紐約行旅時的深刻感受，給人身歷其中的榮耀感，就像旅人雙眼初見的那些城市一樣。
