第十八檔│Oh!my!deer!
展覽期間
2006.05.05 - 2006.07.31
展出地點
富邦金融大樓、富邦人壽大樓、富邦產物大樓、臺北富邦銀行(南京、敦北)、華山文化創意園區
參展藝術家
Faiyaz Jafri、Patricia Piccinini、Amanda Shelsher、Ed Tsuwaki、黃嘉祥
春日台北，有著下不完的雨，走在被水氣包裹的街頭，令人想起「后羿射日」的故事，后羿的出現，讓人們逃離炙熱難耐的艷陽，過著只有一個太陽的正常日子 ﹔然而對照 濕漉漉的綿綿春雨，或許在人們心中又會期待，當初后羿如果能夠多留幾個太陽在天空，該多好 !
這樣的對照心境看來矛盾，但正是我們對週邊人、事、物，普遍存在的心態，人類長久以來一直以征服自然為傲，不斷以人造環境取代自然環境，眼看著塑膠家具取代了溫潤的木製品，冰冷的鋁合金趕走了通透的陶瓷工藝。然而，無論科技文明如何為人類帶來各種生活便利，在改變自然的同時，我們依舊無法忘情自然。住在鋼筋混泥土的大樓中，卻嚮往光腳踩在茵茵綠草上的感覺，驚嘆於基因複製成功的同時，又抵制基因複製食品，人類既違逆自然，又想擁抱自然的矛盾情境，在當代是一種跨文化的存在狀態，這樣的心境蔓延在跨國界的各個場域。
是否，不斷耽溺於期望科技與擁抱自然的矛盾對話，是人類發展過程中擺脫不了的宿命呢？透過 Oh!my!deer!一展，我們嘗試以 藝術作為溝通平台，達成多元而和諧的對話。
Mobile Fawn-小鹿，骨碌碌的大眼，排列有序的花斑，總是令人聯想到純真、溫和、善良。小鹿身上的每個斑點都是一扇窗，透過這些窗子，觀眾將驚喜發現鹿的體內竟然建構了一個極科技、簡潔，宛如無塵室的起居室，此種將人造環境建構，保存在有機型態內的呈現，點出現代人內心深處與大自然不可割裂的內在情結，希望能被大自然壟罩，但又貪戀現代生活所帶來的便利。從斑點 ( 窗戶 ) 窺看的當下，觀者得以體驗，無論我們如何利用科技取代自然，人們內心深處其實與大自然無可切割。
人類在與自然的共生環境中，自然資源因為科技發展與不當對待正日益匱乏、從文獻與新聞報導中，人類正一步步接受大自然的反撲、科技一日千萬里、人們一舉一動受到監視、食物經過遺傳工程改造，甚機器取代人工等等，以上種種透過科技反撲的舉證，唯有「愛」無法被取代！ " Oh!my!deer!” 一展提醒了我們初衷的重要。荷蘭藝術家 Faiyaz Jafri 的立體作品行動小鹿（ Mobile Fawn ），讓我們透過藝術家的洞悉與表達，以輕鬆而具啟發性的方式，讓觀賞者透過展品與自我對話。”Oh!my!deer!” 音同 ”O h！My Dear！” ，這句淺顯的語句，可以是親暱戀人絮語，也可以是驚嘆！無論自然與科技如何對立，不能取代的是人與人之間的相互尊重與愛，如此深沈的對話，從不同角度出發，找到最藝術對人的啟發與藝術家對環境的關懷。
從歷史的觀點來看，希臘文中的”Techne”這個字，包含了工藝和造形藝術的意思。而拉丁字”ars”，也就是現在的”art”，所指的不只是藝術創作，更包含了技術層面的涵意。文藝復興時期的畫家達文西（ Leonardo Da Vinci ），曾經稱繪畫是一種科學，透過達文西的作品更充分展示了藝術和科學之間，具有一種緊密的聯繫。十八世紀的蘇俄思想家 Tatischev ，認為藝術是上流的科學，許多傳統的藝術信念，也能夠經由科學方法而得到證明。由以上的說明，我們可以知道藝術與科學與科技的關係，其實是非常緊密的。從工業革命到近代的資訊革命，在這樣的時代轉換中，雖然有許多學派認為科技與藝術是對立而互相衝突，但是近代的哲學思維，已經趨向於彌補藝術和科學以及科技之間的鴻溝。他們認為，科技與藝術的關係應該是密不可分的。
生活中許多的衝突與矛盾，都有其輕鬆和解之道，除了透過一隻純真的小鹿，引導觀眾發現矛盾與衝突的和解，竟是如此發於自然止於科技，這是藝術的無價！在此次參展的藝術家還有來自澳洲的 Patricia Piccinin i，這位目前深受國際藝壇矚目的藝術家，對科技在人類生活中可能引發的變革有深刻的觀察和個人獨到的詮釋，尤其（加入展覽作品名稱引導出下列作品介紹）擅長將現代科技產物作為媒材，透過藝術詮釋不同的觀點，是科技與個人內在最直接的對話。 同樣來自澳洲的 Amanda Shelsher 以（作品名稱）簡單而渾圓的線條還原人類面對大自然的初始面貌，正好和同檔之日本藝術家 ED Tsuwaki 以（作品名）特殊比例線條所創造的人類樣貌之變異，形成一種強烈對照。黃嘉祥─此次展覽中唯一的台灣藝術家，擅長透過不同時代的媒材，展現藝術品在新舊時光的對話中所呈現的生命力，（加入作品名稱及介紹）同時引發人們省思時間賦予物體的意義並非絕對的價值，而是充滿各種可能的相對性價值，也同時讓我們探看到台灣藝術家在國際水準上的表現。
我們衷心期待，當您走完這些場域後，在你我心中展開一次洗禮，在所有關係上的平衡與尊重重新省思，不論科技帶來多少矛盾或是對立，自然與純真又如何在我們的午夜夢迴。恰當的互相關照與不滅的愛，才是最終創造圓滿和諧的捷徑。
這樣的對照心境看來矛盾，但正是我們對週邊人、事、物，普遍存在的心態，人類長久以來一直以征服自然為傲，不斷以人造環境取代自然環境，眼看著塑膠家具取代了溫潤的木製品，冰冷的鋁合金趕走了通透的陶瓷工藝。然而，無論科技文明如何為人類帶來各種生活便利，在改變自然的同時，我們依舊無法忘情自然。住在鋼筋混泥土的大樓中，卻嚮往光腳踩在茵茵綠草上的感覺，驚嘆於基因複製成功的同時，又抵制基因複製食品，人類既違逆自然，又想擁抱自然的矛盾情境，在當代是一種跨文化的存在狀態，這樣的心境蔓延在跨國界的各個場域。
是否，不斷耽溺於期望科技與擁抱自然的矛盾對話，是人類發展過程中擺脫不了的宿命呢？透過 Oh!my!deer!一展，我們嘗試以 藝術作為溝通平台，達成多元而和諧的對話。
Mobile Fawn-小鹿，骨碌碌的大眼，排列有序的花斑，總是令人聯想到純真、溫和、善良。小鹿身上的每個斑點都是一扇窗，透過這些窗子，觀眾將驚喜發現鹿的體內竟然建構了一個極科技、簡潔，宛如無塵室的起居室，此種將人造環境建構，保存在有機型態內的呈現，點出現代人內心深處與大自然不可割裂的內在情結，希望能被大自然壟罩，但又貪戀現代生活所帶來的便利。從斑點 ( 窗戶 ) 窺看的當下，觀者得以體驗，無論我們如何利用科技取代自然，人們內心深處其實與大自然無可切割。
人類在與自然的共生環境中，自然資源因為科技發展與不當對待正日益匱乏、從文獻與新聞報導中，人類正一步步接受大自然的反撲、科技一日千萬里、人們一舉一動受到監視、食物經過遺傳工程改造，甚機器取代人工等等，以上種種透過科技反撲的舉證，唯有「愛」無法被取代！ " Oh!my!deer!” 一展提醒了我們初衷的重要。荷蘭藝術家 Faiyaz Jafri 的立體作品行動小鹿（ Mobile Fawn ），讓我們透過藝術家的洞悉與表達，以輕鬆而具啟發性的方式，讓觀賞者透過展品與自我對話。”Oh!my!deer!” 音同 ”O h！My Dear！” ，這句淺顯的語句，可以是親暱戀人絮語，也可以是驚嘆！無論自然與科技如何對立，不能取代的是人與人之間的相互尊重與愛，如此深沈的對話，從不同角度出發，找到最藝術對人的啟發與藝術家對環境的關懷。
從歷史的觀點來看，希臘文中的”Techne”這個字，包含了工藝和造形藝術的意思。而拉丁字”ars”，也就是現在的”art”，所指的不只是藝術創作，更包含了技術層面的涵意。文藝復興時期的畫家達文西（ Leonardo Da Vinci ），曾經稱繪畫是一種科學，透過達文西的作品更充分展示了藝術和科學之間，具有一種緊密的聯繫。十八世紀的蘇俄思想家 Tatischev ，認為藝術是上流的科學，許多傳統的藝術信念，也能夠經由科學方法而得到證明。由以上的說明，我們可以知道藝術與科學與科技的關係，其實是非常緊密的。從工業革命到近代的資訊革命，在這樣的時代轉換中，雖然有許多學派認為科技與藝術是對立而互相衝突，但是近代的哲學思維，已經趨向於彌補藝術和科學以及科技之間的鴻溝。他們認為，科技與藝術的關係應該是密不可分的。
生活中許多的衝突與矛盾，都有其輕鬆和解之道，除了透過一隻純真的小鹿，引導觀眾發現矛盾與衝突的和解，竟是如此發於自然止於科技，這是藝術的無價！在此次參展的藝術家還有來自澳洲的 Patricia Piccinin i，這位目前深受國際藝壇矚目的藝術家，對科技在人類生活中可能引發的變革有深刻的觀察和個人獨到的詮釋，尤其（加入展覽作品名稱引導出下列作品介紹）擅長將現代科技產物作為媒材，透過藝術詮釋不同的觀點，是科技與個人內在最直接的對話。 同樣來自澳洲的 Amanda Shelsher 以（作品名稱）簡單而渾圓的線條還原人類面對大自然的初始面貌，正好和同檔之日本藝術家 ED Tsuwaki 以（作品名）特殊比例線條所創造的人類樣貌之變異，形成一種強烈對照。黃嘉祥─此次展覽中唯一的台灣藝術家，擅長透過不同時代的媒材，展現藝術品在新舊時光的對話中所呈現的生命力，（加入作品名稱及介紹）同時引發人們省思時間賦予物體的意義並非絕對的價值，而是充滿各種可能的相對性價值，也同時讓我們探看到台灣藝術家在國際水準上的表現。
我們衷心期待，當您走完這些場域後，在你我心中展開一次洗禮，在所有關係上的平衡與尊重重新省思，不論科技帶來多少矛盾或是對立，自然與純真又如何在我們的午夜夢迴。恰當的互相關照與不滅的愛，才是最終創造圓滿和諧的捷徑。
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